FR
Un « sentiment d’incommensurable », voilà ce que je cherche à retrouver dans ma démarche d’artiste. C’est ce qui me pousse et me motive à créer. Je cherche à retrouver cette sensation durant tout le processus de création : à partir de l’idée, et pendant toute la durée du déploiement de l’œuvre. Dans mon cas, le processus est généralement long et obsédant, proche d’un état méditatif. Le corps est entièrement impliqué dans le geste, le temps n’existe plus, le mental n’est plus maître sur le corps.
Par « ces moments incommensurables », je pense à ces moments dans la vie, hors du temps, où l’on touche un état de grâce qui nous transporte dans un état où le corps ne fait plus qu’un avec lui-même et ce qui l’entoure.
Ces instants rares et précieux, il m’arrive de les retrouver devant une œuvre d’art et/ou un paysage. Ils nous lient à l’univers, ils nous rappellent notre petitesse et notre interconnexion avec le vivant qui nous entoure.
Ma démarche de création tend à combiner les infinies possibilités plastiques que montre la nature, avec les possibilités plastiques du support que j’utilise, le papier souvent, la terre parfois.
Au final, ce qui est montré à voir, c’est un pont entre la nature et le papier, un point d’intersection où les deux se rencontrent. Le papier, avec sa fragilité, sa souplesse, sa porosité, se transforme en végétal, de plat il devient relief. La feuille (papier) qui va s’enrouler sur elle même, se laisser tomber, se redresser (comme le ferait la feuille d’un arbre), en fonction de l’atmosphère ( humidité, sécheresse), de l’endroit où elle se trouve.
Dans mes dernières séries de « dessins sculptés », la nature est donc visiblement présente. Je ne cherche pas à la représenter ni à la copier. Je m’efforce plutôt, à présenter, à partager avec vous ce sentiment que la nature m’inspire. De transmettre cet instant qui me saisit et m’amène à ce sentiment de paix et de grandeur, en dehors du mental, dans un état contemplatif, de paix et de tranquillité.
EN
A “feeling of the immeasurable”—this is what I seek to rediscover in my artistic practice. It is what drives and motivates me to create. I strive to experience this sensation throughout the entire creative process: from the initial idea to the full unfolding of the work. In my case, the process is generally long and obsessive, approaching a meditative state. The body is fully engaged in the gesture, time ceases to exist, and the mind no longer governs the body.
By “these immeasurable moments,” I refer to those moments in life, outside of time, when one touches a state of grace that carries us into a condition where the body becomes one with itself and its surroundings.
These rare and precious moments sometimes occur in front of a work of art or a landscape. They connect us to the universe, reminding us of our smallness and our interconnection with the living world around us.
My creative approach aims to combine the infinite plastic possibilities revealed by nature with the material possibilities of the surfaces I use—often paper, sometimes clay.
Ultimately, what is presented to the viewer is a bridge between nature and paper: a point of intersection where the two meet. Paper, with its fragility, flexibility, and porosity, transforms into something vegetal; from flat, it becomes relief. The sheet (of paper) may curl upon itself, fall, or rise (as a tree leaf would), depending on the atmosphere (humidity, dryness) and its environment.
In my most recent series of “sculpted drawings,” nature is visibly present. I do not aim to represent or copy it. Rather, I strive to present and share with you the feeling that nature inspires in me: to convey that moment which seizes me, bringing a sense of peace and grandeur, beyond the mind, in a contemplative state of calm and tranquility.
